Les professeur.e.s du studio
“Il y a autant de façons de danser que de corps et de personnalités. Mon objectif : vous donner les outils pour trouver la vôtre.”
La danse a toujours fait partie de la vie d'Alizée. Formée au Conservatoire de Nantes jusqu'à ses 18 ans, elle s'en éloigne avant que la danse ne revienne dans sa vie à 30 ans, comme un boomerang. Elle se forme et obtient son Diplôme d'État avec l'envie de danser, d'explorer et surtout de transmettre. Pour elle, la danse est une discipline exigeante et gratifiante. Elle aime accompagner chaque personne dans l’exploration de son corps, de sa musicalité, de sa sensibilité sans chercher à faire entrer les corps dans un modèle unique.
“Il n’est jamais trop tard pour commencer, reprendre, progresser et surtout, pour danser.”
Elisa Pélissier est danseuse et professeure diplômée d’État, formée à Marseille, à Rome et à Paris, avec un parcours mêlant danse classique et contemporaine. Elle a travaillé au sein du Teatro San Carlo de Naples, avec lequel elle a eu l’occasion de se produire au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. Elle a également été demi-finaliste du Prix de Lausanne en 2009. Aujourd’hui professeure au Conservatoire de Gennevilliers, Elisa aime transmettre une danse classique exigeante mais vivante, où la technique devient peu à peu un véritable espace de liberté.
“C’est le contemporain que j’ai découvert aux Etats-Unis qui m’a inspirée, nourrie et donné envie de danser.”
Originaire de Rennes, Manon Pierre s’est formée en danse jazz et classique en Bretagne. À son arrivée à Paris, elle continue sa formation en autodidacte puis commence à enseigner en 2021 après l’obtention de son EAT. En 2023, elle part aux États-Unis, à New York et Los Angeles, où elle rencontre des chorégraphes et professeurs qui affinent son style en contemporary flow.
Ses pièces, influencées par le contemporain américain, se distinguent par leur poésie et leur fluidité, avec une attention particulière portée à l’authenticité et à l’expression de son vécu.
“Mes cours sont nourris par le jeu, la créativité, l’improvisation et la relation à l’autre. ”
Mathilde Avérous est danseuse contemporaine, interprète et enseignante. Elle s’est formée en France et en Espagne auprès de différents chorégraphes. Sa démarche s’appuie sur des exercices techniques qui explorent le corps, le temps et l’espace, en cultivant la conscience de soi, tout en intégrant la dynamique du groupe avec lequel le mouvement se partage. Son approche du mouvement est guidée par l’écoute, l’intuition et la qualité de présence, avec la volonté d’ouvrir des espaces de liberté où chacun·e peut se (re)découvrir.
“La danse est un formidable outil de reconnexion à soi, à la joie, à la confiance en soi et à la puissance féminine.”
Velvet danse depuis l'âge de 5 ans. Formée au conservatoire en danse classique et contemporaine, elle y passe toute son enfance et son adolescence avant de mettre la danse entre parenthèses. À la suite d'une profonde transformation personnelle, elle retrouve le chemin de la danse à travers les danses latines, le street jazz et le heels. Elle découvre le burlesque et l'effeuillage, qui deviennent rapidement son univers artistique. Elle se produit aujourd’hui sur de nombreuses scènes et festivals en France et en Europe.
“Deux principes sont au cœur de mon approche : rigueur et plaisir.”
Gymnaste pendant six ans en compétition, Olivia Bouis développe très tôt le goût de l’exigence et du dépassement de soi. Passionnée par le sport et la musique, elle se tourne ensuite vers la danse et se forme en classique, contemporain et jazz.
Elle travaille aujourd’hui comme interprète auprès de différents projets et compagnies, tout en enseignant le contemporain, le floorwork, le Pilates et le street jazz. Pour elle, la transmission est un travail à la fois exigeant et passionnant.
“J’aime accorder une place particulière aux sensations ressenties par chacun·e”
Professeure de barre au sol, de danse classique et de danse contemporaine, Mélanie Deleuze est interprète au sein de la compagnie Poème d’un jour et chorégraphe-interprète de la compagnie hORS pISTE. Sa pratique artistique nourrit un enseignement sensible et accessible, centré sur l’écoute du corps, la qualité du mouvement et le plaisir de danser.
“Le travail sur le corps en conscience permet de se le réapproprier, pour plus d’acceptation de soi et plus de progrès.”
Après 25 ans de danse contemporaine et plus de 10 ans de pratiques issues du cirque (notamment la contorsion et les équilibres sur les mains), Ylan se forme pour enseigner le yoga et la souplesse. Depuis 2019, elle accompagne tout élève voulant améliorer sa souplesse en apportant un suivi précis et des conseils personnalisés.
“J'aime varier les musiques, les ambiances et les univers pour faire découvrir différentes façons de bouger et de ressentir la danse.”
Originaire de Norvège, Victoria a compris en arrivant en France que le mouvement était son premier langage. Sa passion pour la danse l’a amenée à vivre, se former et travailler en Norvège, en France, en Hongrie, en Allemagne et aux États-Unis. Chacun de ces pays, de ces rencontres et des styles qu’elle y a découverts nourrissent aujourd’hui son univers artistique. Ce qui l’anime avant tout, c’est la transmission : créer un espace bienveillant où chacun peut prendre confiance, s’exprimer et découvrir sa propre danse.
“Il n’y a rien de mieux que le Heels pour booster sa confiance en soi ! ”
Danseuse et chorégraphe depuis plus de 10 ans, Noémie Gauthier a commencé par chorégraphier des événements sportifs puis a intégré la formation Neodance Academy à son ouverture. Par la suite, elle a travaillé avec des artistes tels que Willy William, Billy Crawford ou Zaho, à travers différents festivals, événements, shows télévisés et clips musicaux. En parallèle, elle s’est formée à l'effeuillage burlesque et a découvert une vocation. De cette passion est née Chez Ghyslaine, sa toute nouvelle scène ouverte de cabaret.
“I explore how using weight, gravity and momentum can bring ease and freedom to movement.”
Formée au programme Vertigo, Tal a collaboré avec des chorégraphes tels que Noa Wertheim, Liat Dror et Omer Krieger. Adjointe à la direction de l'école Bat Sheva (2023–2025), elle est également praticienne Ilan Lev et Axis Syllabus. Elle enseigne aujourd'hui la danse contemporaine et le contact improvisation à Paris.
“Une pratique corporelle c‘est plus que de l'exercice physique : c‘est apprendre à se reconnecter à son corps et à l‘écouter en profondeur.”
Veronica Migani, danseuse et chorégraphe d'origine italienne-mexicaine, a commencé sa formation dès l'âge de 5 ans. Sa soif de découverte l'incite à parcourir différentes villes d'Italie afin d'apprendre auprès de célèbres professeurs, tant italiens qu'internationaux. En 2023, elle choisit de s'installer à Paris pour se perfectionner dans la danse freestyle, notamment la house dance. Simultanément, elle développe un intérêt croissant pour le côté thérapeutique de la danse et du mouvement, ainsi que sur la connexion entre l'esprit, le corps et la pensée.